MAAD101 Más allá de lo normalizado
Juan Camilo González Jiménez
Portafolio docente, 2026
Carta de presentación
Comité de Ordenamiento de la Facultad de Artes y Humanidades (COF)
Universidad de los Andes
Respetados miembros del COF:
Presento este portafolio para poner a consideración del Comité la trayectoria que he construido desde 2019 en el Departamento de Narrativas Digitales y que hoy me lleva a solicitar el ascenso a la categoría de Profesor Asociado.
En estos años mi trabajo ha tomado forma en tres frentes que, en mi caso, no están separados: la docencia, la investigación-creación y el trabajo institucional. Más que líneas paralelas, han sido dimensiones de una misma práctica. He construido una línea docente propia dentro del programa, he consolidado una agenda sostenida de producción académica articulada con el Laboratorio EnFlujo, y he asumido de manera progresiva responsabilidades de coordinación, comités, invitados, viajes y vínculos con otras instituciones.
Lo que atraviesa todo ese recorrido es una misma preocupación: construir una experiencia significativa para los estudiantes, dentro y fuera de clase, que les permita desarrollarse como creadores, investigadores y ciudadanos críticos en el campo de las Narrativas Digitales.
Cronología sintética 2019-2026
- 2019-2020. Llegué al Departamento de Narrativas Digitales y dediqué esos primeros años a diseñar cursos, conocer mejor a los estudiantes y entender qué significaba formar narradores digitales en este contexto. En ese periodo también formulé el proyecto FAPA y comencé a colaborar más de cerca con colegas del Departamento.
- 2021-2022. En este segundo momento se consolidó con mayor claridad mi trabajo como investigador y creador, al tiempo que empecé a participar más activamente en procesos institucionales del programa y de la Facultad.
- 2023-2024. Este periodo estuvo marcado por el trabajo en el Laboratorio EnFlujo, por nuevas colaboraciones y por una articulación más clara entre los aprendizajes del FAPA, los cursos y la experiencia formativa de los estudiantes.
- 2025-2026. El portafolio actual recoge una etapa de mayor afirmación de mis aportes al Departamento: el fortalecimiento de mis cursos, la consolidación de vínculos con otras instituciones y una mayor claridad sobre el tipo de contribución que puedo seguir haciendo dentro de la facultad.
Síntesis de aportes
Docencia
Mi trabajo docente no ha consistido solamente en dictar cursos diversos, sino en construir una forma de enseñanza para un campo híbrido e inestable como el de las Narrativas Digitales. Me interesa reducir la distancia entre la formación universitaria y las prácticas reales de creación, ayudar a que los estudiantes desarrollen criterio frente a los medios con los que trabajan y abrir espacios donde el error, la iteración, la escucha y la experimentación tengan valor formativo. Esa preocupación atraviesa los cursos, los proyectos de grado, el trabajo de laboratorio y el acompañamiento a estudiantes dentro y fuera del aula.
Producción académica
Mi producción académica se ha construido, sobre todo, como una forma de investigar el campo de las Narrativas Digitales desde la práctica. Al ser un campo todavía reciente y en transformación, me ha interesado asumir un rol activo de creación, experimentación y colaboración para entender mejor sus posibilidades, sus límites y sus lenguajes. En ese proceso, el Laboratorio EnFlujo ha sido fundamental: no solo como plataforma para desarrollar proyectos, sino como espacio donde esa investigación se vuelve concreta a través de colaboraciones y procesos de creación que luego retroalimentan directamente mi docencia.
Desarrollo institucional
Mi trabajo institucional ha estado ligado a la construcción colectiva del Departamento en distintas escalas. En lo inmediato, eso significa participar en comités, asumir tareas de coordinación y contribuir a procesos de contratación y organización académica que sostienen su funcionamiento. En otra escala, significa abrir espacio para invitados, residencias, talleres y convenios que traen al programa nuevas preguntas, nuevas conversaciones y otras formas de trabajo.
Proyección de trabajo
Una de las tareas fundamentales en el Departamento de Narrativas Digitales debe ser un proceso iterativo de revisión y construcción de un currículo que responda a las transformaciones vertiginosas de un campo relativamente nuevo pero con una emocionante proyección.
Desde que llegué al Departamento, me he sentido en casa. Antes me costaba definir con claridad qué era exactamente lo que hacía; ahora entiendo mi propia práctica como una versión posible de las Narrativas Digitales. Mi investigación-creación es un cruce entre la animación y el cine, la programación creativa de interfaces y visualización de datos, las artes electrónicas y la creación de experiencias interactivas. Todas esas inquietudes siguen maravillosamente inestables y en transformación. Me gustaría seguir investigando qué son las Narrativas Digitales, tanto en mi propia práctica como en el diseño del programa académico.
Hay dos cosas en concreto que me gustaría seguir desarrollando. Por un lado, el proyecto FAPA derivó en el Laboratorio EnFlujo, que ha sido un lugar fértil para la investigación-creación y la docencia. Aunque el FAPA ya terminó, me interesa mantener el laboratorio, volverlo sostenible y seguir desarrollando allí proyectos de colaboración con estudiantes, colegas y artistas invitados.
Por otro lado, mi trabajo en animación y el trabajo en general de mis estudiantes de audiovisual han tenido una acogida muy positiva, y creo que ahí hay una línea que vale la pena seguir fortaleciendo. Más que imaginar un crecimiento desmedido, me interesa pensar cómo aprovechar mejor las capacidades que ya existen en la Facultad y articularlas con mayor claridad a través de cursos, espacios de creación, equipos y procesos docentes que consoliden una formación audiovisual sólida dentro de las Narrativas Digitales. Me entusiasma la idea de seguir desarrollando esa línea dentro del programa, con un enfoque que integre la creación, la teoría y la experimentación.
Agradezco su tiempo y su lectura.
Atentamente,
Juan Camilo González Jiménez
Docencia
Filosofía
Mi filosofía como profesor parte de una preocupación central: reducir la distancia entre la formación universitaria y las prácticas profesionales reales a las que se enfrentarán los estudiantes al egresar. Durante mi propia formación, experimenté una desconexión recurrente entre lo que se enseñaba en el aula y lo que posteriormente tuve que aprender de manera autodidacta para ejercer como artista, animador y narrador digital. Esa brecha —frecuente en las disciplinas creativas y tecnológicas— no debería ser estructural, y considero que la universidad tiene la responsabilidad de acortarla.
Entiendo la enseñanza como un proceso de acompañamiento hacia la construcción de un oficio. Mi objetivo no es únicamente transmitir contenidos o técnicas, sino ayudar a que los estudiantes encuentren un punto de conexión entre su formación académica y una futura práctica profesional situada, crítica y sostenible. Para ello, integro de manera constante mi propia práctica como creador, investigador y desarrollador a los cursos que imparto, articulando proyectos reales, procesos experimentales y problemáticas contemporáneas dentro del espacio pedagógico.
Mi trayectoria se ha construido en la intersección de múltiples disciplinas: ingeniería, artes visuales, diseño, cine, animación, periodismo y desarrollo tecnológico. Estas áreas suelen enseñarse de forma aislada dentro de la academia, pero en la práctica profesional contemporánea aparecen profundamente entrelazadas. Lejos de concebir esta hibridez como una debilidad, la entiendo como una potencia: el cruce de distintos modos de pensamiento —técnico, conceptual, estético y narrativo— permite abordar problemas complejos de representación, comunicación y creación de maneras que una sola disciplina no podría ofrecer.
Esta concepción interdisciplinar no se limita a la colaboración entre especialistas, sino que apunta a una integración profunda de saberes. Más que reproducir el modelo del equipo interdisciplinario clásico —donde cada rol permanece separado— me interesa fomentar una lógica de “fundición” de disciplinas, en la que los estudiantes aprendan a pensar los problemas desde múltiples marcos simultáneamente. Programar no es solo aprender un lenguaje técnico, sino adquirir una forma de estructurar el pensamiento; del mismo modo, el cine, la animación o las artes visuales aportan maneras específicas de comprender el tiempo, la imagen y la experiencia del público. En la convergencia de estas formas de pensar emerge una práctica singular, productiva y relevante.
Este enfoque se volvió particularmente claro durante mis estudios doctorales, cuando comprendí que muchos de los cruces que había explorado de forma fragmentaria podían articularse en una práctica coherente. El desarrollo de herramientas propias, el uso del pensamiento computacional aplicado a la animación y la representación de datos, y la exploración de nuevas narrativas para plataformas digitales ampliaron radicalmente mi manera de entender las artes visuales. Esa experiencia informa directamente mi docencia: cuando enseño visualización de datos, escritura de proyectos audiovisuales o narrativas digitales, lo hago desde un cruce activo entre cine, arte contemporáneo, tecnología y pensamiento computacional.
En el aula, este enfoque se traduce en una pedagogía que desdibuja la separación tradicional entre clases teóricas y prácticas. En los cursos teóricos incorporo ejercicios de experimentación y producción, mientras que en los talleres promuevo el análisis crítico, la lectura detallada de obras y la reflexión conceptual sobre los procesos técnicos. Las clases se estructuran como espacios flexibles, donde los intereses y preguntas de los estudiantes pueden reorientar la discusión, y donde el conocimiento se construye colectivamente a partir del diálogo, la crítica y la experimentación.
Un espacio fundamental de esta filosofía es el laboratorio. A diferencia del taller técnico tradicional, el laboratorio es un entorno donde convergen múltiples disciplinas para resolver problemas concretos, desarrollar proyectos abiertos y producir resultados que dialogan con contextos externos a la universidad. Mi experiencia en laboratorios académicos, especialmente durante mis estudios en el exterior, marcó profundamente mi manera de enseñar. Por ello, concibo el laboratorio como un complemento esencial de la formación: un lugar donde los estudiantes comprenden de forma tangible qué significa ser narrador digital, al enfrentarse a procesos reales de creación, colaboración y experimentación.
Esta lógica alcanza su punto más claro en los proyectos de grado. En ellos, los estudiantes deben tejer los distintos saberes adquiridos a lo largo de la carrera y construir su propia versión de lo que significa trabajar en narrativas digitales. Cada proyecto es único, y mi rol como profesor consiste en acompañar ese proceso de integración: ayudar a distinguir entre una acumulación dispersa de ideas y una estructura con potencial real, y fomentar la autonomía necesaria para que los estudiantes sigan aprendiendo e incorporando nuevos conocimientos a lo largo de su vida profesional.
En un contexto marcado por la aceleración tecnológica y la irrupción de herramientas de inteligencia artificial, esta filosofía cobra una relevancia particular. Considero fundamental que los estudiantes aprendan a utilizar estas tecnologías de manera crítica y creativa, no como atajos que sustituyen el pensamiento, sino como herramientas que amplían sus capacidades expresivas. Promuevo activamente usos experimentales de la inteligencia artificial —por ejemplo, en la producción de piezas sonoras, visuales o narrativas— que desplacen los formatos tradicionales y exijan un posicionamiento conceptual claro. De este modo, la evaluación se centra menos en el resultado final y más en la calidad del proceso, la reflexión crítica y la capacidad de iteración.
Finalmente, mi criterio principal para evaluar el aprendizaje no es únicamente el producto terminado, sino el progreso del estudiante: su nivel de involucramiento, su tolerancia a la frustración, su capacidad de insistir, reformular y aprender de los errores. En un mundo obsesionado con resultados inmediatos, considero que la universidad debe ser un espacio donde se valore el tiempo del proceso creativo y se acompañe de manera cercana y reflexiva. Enseñar, para mí, es estar presente en ese proceso, reconocer los avances —incluso cuando los resultados no son óptimos— y contribuir a la formación de profesionales capaces de pensar críticamente, aprender de manera autónoma y moverse con fluidez entre disciplinas en un mundo complejo y cambiante.
Cursos de Pregrado
Taller audiovisual
Este es un curso que diseñé y al que le he hecho seguimiento como coordinador del Área Audiovisual de la carrera. Está pensado como un taller introductorio al lenguaje audiovisual, en el que se difuminan las clásicas distinciones entre el documental y la ficción para configurar unas bases conceptuales de los dos cursos que le siguen: Narrativa Audiovisual I y II. Los estudiantes aprenden a crear con herramientas básicas de fotografía, puesta en escena y montaje para hacer ejercicios cortos que les ayuden a comprender las potencias del lenguaje. Hacemos mucho énfasis en el trabajo en equipo, los posibles roles que se ejercen profesionalmente en el campo audiovisual y las formas de crear en el contexto latinoamericano.
Datos y representación
Este curso lo propuse en el 2020 para fortalecer el area de cursos temáticos / teóricos en el pregrado de Narrativas Digitales. Es un curso que construyo a partir de la investigación teórica de mi doctorado, los autores que leemos fueron la base teórica de mi investigación. Para que funcione a nivel de pregrado, leemos los textos más introductorios y en clase hacemos revisión de lecturas y estudio de casos que ilustran y problematizan las ideas teóricas que leemos.
Esta pensado para que los estudiantes construyan una relación crítica con la representación de datos, area fundamental en las prácticas de los narradores digitales ya que los datos son materia estructural de la creación digital.
Laboratorio de animación
El curso de animación lo diseñé como electiva para la carrera de Narrativas Digitales. Es un curso que se enfoca en la animación 2D, tanto análoga como digital. Es una introducción a la animación a partir de ejercicios centrados en diferentes técnicas y con énfasis en procesos experimentales de creación.
En este curso he tenido invitados como el animador chileno Niles Atallah, los colombianos Diego Cortés y Andrea Muñoz, y la egresada de la carrera de Narrativas Digitales Issabella Rozo. Una de las ediciones del curso se dictó en inglés con la invitada estadounidense Sheila Sofian, gracias a la beca “Pensadores del Mundo”.
Periodos
2021-2, 2022-2, 2022-4, 2023-2, 2023-4, 2024-1, 2024-3, 2025-1, 2026-1
Programa
Laboratorio de animación (PDF)
Cultura digital
El curso de “Cultura digital” pertenece al Ciclo Básico Uniandino (CBU) y está dirigido a estudiantes de toda la universidad. El diseño curricular está pensado para que los estudiantes construyan una relación crítica con el espacio digital y sus dinámicas contemporáneas a partir de espacios de conversación y análisis de casos. Tiene un componente histórico y de contexto que enmarca lo digital como un espacio donde se tejen relaciones de poder, vigilancia y mercado, pero también afectos y creatividad. Revisamos cómo internet forma parte de la realidad y de las construcciones culturales que atraviesan nuestros cuerpos y nuestras formas de relacionarnos.
Es un curso que me gusta mucho dictar porque su diseño está pensado para generar conversaciones con estudiantes de diferentes carreras y, por ende, cada edición del curso es diferente, dependiendo de los intereses y preguntas que traen los estudiantes. Como los temas del curso los afectan directamente en su vida cotidiana, las conversaciones en clase son muy ricas y diversas.
Narrativa multimedia
Este curso lo dicté durante cuatro ciclos, el enfoque del curso es fortalecer el pensamiento computacional y autoría digital de los estudiantes. El programa estaba dividido en ejercicios con y sin programación para contextualizar la creación multimedia más allá de las técnicas de programación. Una de las ediciones del curso se dictó en colaboración con la University of Southern California (USC) y la profesora Virginia Kuhn, con estudiantes de ambas universidades colaborando en proyectos conjuntos.
Versión en inglés (co-teaching) "Remixing The Archive" junto a Prof. Virginia Kuhn y estudiantes de la University of Southern California (USC)
Curso especial en colaboración entre la Universidad de los Andes, Bogotá, y la University of Southern California, Los Angeles. (Curso en inglés)
Narrativas Multimedia, profesor: Juan Camilo González. Remixing the Archive, profesora: Virginia Kuhn.
Este curso de nivel intermedio investiga las estrechas interrelaciones entre tecnología, semiótica y cultura, con el fin de construir una base sólida para la autoría digital académica. Durante este semestre colaboraremos con estudiantes y profesorado de la división Media, Arts + Practice en Los Angeles. Nos reuniremos con los estudiantes de Estados Unidos todos los martes y la mayoría de los jueves, manteniendo amplios espacios de laboratorio abierto para fomentar la colaboración.
Narrativa Audiovisual II
Este curso lo empecé a dictar en 2025 para poder regresar a los cursos de audiovisual, ya que el curso de Taller audiovisual lo dejé de dictar en 2021 por petición de la dirección para apoyar el curso temático “Datos y representación” y el CBU “Cultura digital”. Me parecía importante estar dictando alguno de los cursos de la línea audiovisual, ya que esa es una de mis fortalezas. También porque soy el coordinador del área audiovisual para la carrera y notaba vacíos importantes en la formación a la hora de hacer sus tesis de grado. Este es el curso más avanzado de la línea audiovisual; en total son tres y este es el último.
Es un curso donde noto el mayor interés de los estudiantes de la carrera y está diseñado para que puedan desarrollar un proyecto audiovisual de manera profunda y cercana a lo que significa hacer audiovisual profesionalmente en Colombia. Tiene un fuerte componente de trabajo en equipo, conceptualización del proyecto, desarrollo de planes de producción coherentes con las ideas que quieren contar y también de fortalecimiento de habilidades técnicas para la realización de sus proyectos.
Los resultados han sido muy positivos y me ha permitido identificar con mayor claridad las necesidades de formación de los estudiantes para proponer ajustes en cursos anteriores y a la carrera en general.
Narrativa Transmedia
Este ha sido un curso en el que he podido experimentar con diferentes metodologías de enseñanza y aprendizaje en el ámbito de la narrativa transmedia. Entendiendo lo transmedia como un modelo de pensamiento y no exclusivamente como una estrategia de mercadeo o una técnica particular, el curso me permite mucha flexibilidad para explorar temas y técnicas de creación.
Cuando lo dicto, por lo general conecto el curso con proyectos de investigación que estoy desarrollando en el Laboratorio EnFlujo. Por esta razón, algunas ediciones han tenido un enfoque más dirigido a la computación física, otras a la creación multimedia, otras a un diseño de prototipado rápido y, en la última edición, lo enfocamos en el tema del amor como eje central de las narrativas transmedia.
Versión computación física:
Versión prototipado rápido:
Cursos de Maestría
Narrativas Digitales
Este curso lo dicté desde 2019 hasta 2020-2 y luego lo dejé porque me pidieron dictar el curso de “Visualización y Storytelling” en una nueva maestría de la Facultad de Ingeniería. Fue una experiencia muy interesante poder dictar Narrativas Digitales a nivel de maestría y reconocer todo el trabajo que falta por hacer a nivel de pregrado para alcanzar un alto nivel profesional.
Visualización y storytelling
Este curso lo diseñé para una nueva maestría virtual llamada “Inteligencia Analítica de Datos” en la Facultad de Ingeniería. Ha sido una experiencia muy valiosa formar parte de esta iniciativa de colaboración entre facultades y aportar desde mi experiencia a la formación de los ingenieros. Me permite aportar un enfoque humanista y narrativo a su formación técnica y así fortalecer una educación más integral. Fue una experiencia retadora diseñar un curso para un público masivo en la plataforma de Coursera, con el acompañamiento del equipo de la universidad que hace esto posible. Es otra forma de pensar la educación y me ha permitido aprender los alcances y limitaciones de esta modalidad de enseñanza, sobre todo para una clase donde les enseño narrativas y los guío en procesos creativos que normalmente dicto de manera presencial y en grupos pequeños de estudiantes.
Visiones de la investigación y la creación
Este curso lo he dictado en una ocasión, ya que es un curso que rotamos entre los profesores del departamento en colaboración con otros profesores de la facultad. Tiene módulos sobre temas de investigación y creación en artes, dictados por otros profesores, y el componente disciplinar de periodismo, que dicté yo. Como mi formación no es en periodismo, fue una experiencia muy formativa para entender mejor las necesidades de los estudiantes de la maestría y sus diversos proyectos de tesis. Esta experiencia me sirvió mucho para acompañar a los estudiantes de periodismo como tutor de tesis.
Proyectos de grado
2026
- PregradoAsesor 2026"Las manifestaciones de un Padre" por Jacobo Boncam - Narrativas Digitales
2025
- MaestríaJurado 2025"<Contrafactuales> recordar_resistir_perder." por Juan Nicolas Navarrete Fonseca - Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo
- MaestríaAsesor 2025"De tú a tú con las negras" por Saidy Isabel Mosquera Duque - Periodismo
- PregradoAsesor 2025"Delta" por Jonathan Nausa Guerrero - Narrativas Digitales
- PregradoAsesor 2025"La Danza del Caos" por Valeria Preciado - Narrativas Digitales
El proyecto recibió la distinción de tesis meritoria. También participó en el programa ANIMAFICCI del Festival Internacional de Cine de Cartagena en 2025 y fue seleccionado en el festival Punto y Raya 2025, que se llevó a cabo en Bulgaria.
- PregradoAsesor 2025"Tapaito" por Sofía Baptiste González - Narrativas Digitales
2024
- PregradoAsesor 2024"Cascabel" por Alan Stevenson Velilla - Narrativas Digitales
- PregradoAsesor 2024"El círculo dramático" por Ana Sofía Jiménez - Narrativas Digitales
- MaestríaJurado 2024"La agonía del mundo" por Daniel González Benítez - Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo
- PregradoAsesor 2024"N.N: Si estoy en tu memoria, hago parte de tu historia" por Maria Paula Duarte Leal - Narrativas Digitales
El proyecto recibió la distinción de tesis meritoria.
- PregradoAsesor 2024"Quebranto" por Issabella Rozo González - Narrativas Digitales
El proyecto de grado de Issabella ganó dos premios en Bogoshorts: Mejor Animación y Mejor Sonido. Compitiendo en la categoría profesional, el cortometraje Quebranto ha sido seleccionado en múltiples festivales. Puede consultarse una nota sobre los premios y el proyecto aquí.
- PregradoAsesor 2024"Somnífero" por Juan José Vergara - Narrativas Digitales
Juan José ahora va a estudiar su maestría en London Film School.
2023
- MaestríaAsesor 2023"Aproximación al uso del Formato de Intercambio de Gráficos en el Proceso de Construcción de Memoria Colectiva relacionada al Conflicto Armado en Colombia en el Entorno Digital" por Mónica Andrea Restrepo Villamil - Humanidades Digitales
- PregradoAsesor 2023"El universo de buscando a Silvio" por Nicolás Bermúdez Mariño - Narrativas Digitales
- MaestríaJurado 2023"La causa: periodismo científico y ambiental" por Juan Alejandro Cano - Periodismo
- PregradoJurado 2023"La novata" por Juanita Cubillos - Narrativas Digitales
- MaestríaJurado 2023"Rituales fúnebres y mediación digital: un acercamiento a la ritualización en la sociedad digital" por Diego Alejandro Giraldo Ospina - Humanidades Digitales
- PregradoAsesor 2023"_scruzromero" por Sergio Cruz Romero - Narrativas Digitales
- PregradoAsesor 2023"Solo brilla mi sombra cuando no la veo" por Santiago Colmenares - Narrativas Digitales
El proyecto de grado quedó seleccionado en varios festivales, entre los que se destacan FICCI y FICALI. Santiago ahora está estudiando una maestría en dirección de cine en España.
- MaestríaJurado 2023"Trazo de vida" por Sergio Rodríguez - Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo
2022
- MaestríaAsesor 2022"El Periodismo Audiovisual es Aburrido" por Diego Forero - Periodismo
- PregradoAsesor 2022"Nuntii Arcani" por Laura Sofía Forero - Narrativas Digitales
- MaestríaJurado 2022"Rastros del Magdalena: Una etnografía virtualizable sobre la desaparición de cuerpos y el río" por Joan Axel Pardo Burgos - Humanidades Digitales
2021
- PregradoJurado 2021"Cosmovisiones Mixtas" por Juanita de los Ángeles Ariza Guzmán - Pregrado en Arte
- MaestríaAsesor 2021"Datos, Sonidos y Periodismo" por Martha Lucía Agudelo - Periodismo
- MaestríaJurado 2021"Influenciadores virtuales y su potencial afectivo y narrativo en Tiktok" por Andrés Rosero Flórez - Humanidades Digitales
- MaestríaJurado 2021"Loop: infarto del alma" por Luis Fernando Mayolo - Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo
- MaestríaJurado 2021"Músicas Independientes En Bogotá: Hacia Una Comprensión De La Escena Del Rock De La Década Del 2010" por Yuliana Alejandra Martínez Rico - Humanidades Digitales
- MaestríaJurado 2021"NO SIGNAL: notas sobre la digitalización del duelo" por Valentina Ruíz Becerra - Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo
- MaestríaJurado 2021"Sobre focos de luz" por Ana Fino - Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo
- MaestríaJurado 2021"Videojuegos y medios de comunicación en Colombia" por Carlos Herrera Parra Lazo - Humanidades Digitales
2020
- MaestríaJurado 2020"Análisis de los contenidos cinematográficos de Retina Latina" por Cristina Arévalo Yandar - Humanidades Digitales
- MaestríaJurado 2020"Bases de datos en las narrativas del periodismo escrito" por Juan Guillermo Tamayo - Periodismo
- PregradoJurado 2020"De viento y de sal" por Daniela Rodríguez Rebolledo - Pregrado en Arte
- MaestríaJurado 2020"El archivo digital para activistas de mujeres y LGBT en Colombia" por Juliana Galvis - Humanidades Digitales
- MaestríaAsesor 2020"La Planté" por Camila Bolívar, Laura Daicz, Goldy Ann Levy - Periodismo
El proyecto recibió la distinción de tesis meritoria.
- MaestríaJurado 2020"Lectura de imágenes digitales: memética colombiana" por Ana María Buitrago Suárez - Humanidades Digitales
- MaestríaJurado 2020"Mujeres, trabajo sexual y pandemia" por María Camila Agudelo Salazar - Periodismo
- PregradoJurado 2020"Perdona, Ma" por Connie Molina - Pregrado en Arte
- MaestríaJurado 2020"< Pos >revistas. La evolución digital de cinco revistas de América Latina" por José Agustín Jaramillo Hernández - Humanidades Digitales
- PregradoJurado 2020"Sueños que caminan despiertos" por Ángela María Rodríguez Muñoz - Pregrado en Arte
2019
- MaestríaJurado 2019"(x, y) : datos y subjetividad" por Ruth Martínez Yepes - Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo
Asistentes de Investigación
Los estudiantes a continuación han participado como asistentes de investigación en el Laboratorio EnFlujo como su opción de grado.
- Pregrado Opción de grado 2025Paula Fonseca
- Pregrado Opción de grado 2024Juan Miguel Manrique
- Pregrado Opción de grado 2023Juliana Casas
- Pregrado Opción de grado 2023Laura Daniela Rubiano
- Pregrado Opción de grado 2023Laura Quintero
- Pregrado Opción de grado 2022Paula Alejandra Salazar
Evaluaciones de estudiantes
Desde mi primer semestre en 2019-2 hasta la actualidad, he recibido evaluaciones de estudiantes en 13 periodos académicos. En general, las evaluaciones se ubican en la franja “Promedio-alto” y por encima de los promedios del Departamento y la Facultad.
Evolución histórica de puntajes
El semestre con puntaje más bajo fue mi primer semestre, 2019-2. Seguro llegué nervioso a mis primeras clases, estaba acostumbrado a ser muy exigente y acá no me funcionaba tanto. El formato de 8 semanas y clases de 2 horas me costaba. Me vi obligado a hacer ajustes rápidamente, pero sin comprometer el nivel de exigencia.
El semestre atípico (2021-1)
En el periodo 2021-1 las evaluaciones fueron particularmente altas (promedio 4.97 de 5.0). Fue un semestre difícil para todos, ya que seguíamos en la virtualidad, comenzaron las protestas sociales y estar en clase era una situación atípica, distorsionada. Yo sentía mucho agotamiento y angustia en los estudiantes, pero creo que fue un semestre en el que el contenido de mis cursos resonaba particularmente con la situación sociopolítica del país.
Muchos de los referentes que uso en clase tienen que ver con las potencias del arte y las narrativas como agentes políticos: representaciones de datos que cambiaron el rumbo de diferentes guerras, narrativas de protesta en animación y cine. Hacía mucho énfasis en las biografías de los autores para resaltar sus motivaciones a crear en contextos adversos. Hoy en día uso los mismos referentes y, aunque los estudiantes se sienten motivados a crear sus propias historias, en ese momento en particular el material tenía mucho sentido. Tenía sentido porque podía ayudarles a convertir sus angustias personales y sociales en narrativas que se ubican en el mundo con algo de sentido; podía hacerlo porque es mi experiencia personal como artista.
Espero que no vuelva a suceder, puntajes tan altos sí, ¿por qué no? alimentan el ego, pero ese nivel de sincronización entre lo que enseño y la realidad de la vida de los estudiantes me aterra.
Tendencia general
La tendencia ha sido consistente: evaluaciones altas que reflejan, creo, un equilibrio entre rigor académico y conexión genuina con los estudiantes. He aprendido que la exigencia no está reñida con la empatía, y que crear un espacio donde los estudiantes se sientan seguros para experimentar y fallar es tan importante como mantener estándares altos. Es común en los comentarios de los estudiantes que valoran el rigor de mis cursos, pero también la forma en que me preocupo por su aprendizaje y bienestar.
Documentos de evaluación
A continuación puede consultar todos los reportes de evaluaciones docentes, organizados por periodo académico. Estos documentos incluyen tanto las evaluaciones detalladas de estudiantes como las comparaciones con promedios departamentales y de facultad.
Cada periodo presenta un resumen que incluye los cursos dictados y las gráficas comparativas que muestran mis promedios de evaluación en relación con los de la Facultad de Artes y Humanidades y la Universidad. Los dos documentos oficiales de cada periodo, Reporte Principal y Reporte Comparado, son documentos en PDF con toda la información detallada y están disponibles para consulta.
Comparación de promedios: Juan Camilo González vs Facultad de Artes y Humanidades vs Universidad
Cursos dictados
- Cultura digital
- Narrativa Audiovisual II
Comparación de promedios: Juan Camilo González vs Facultad de Artes y Humanidades vs Universidad
Cursos dictados
- Laboratorio de animación
- Narrativa Transmedia
- Visualización y storytelling
Comparación de promedios: Juan Camilo González vs Facultad de Artes y Humanidades vs Universidad
Cursos dictados
- Cultura digital
- Narrativa Transmedia
Comparación de promedios: Juan Camilo González vs Facultad de Artes y Humanidades vs Universidad
Cursos dictados
- Laboratorio de animación
- Narrativa Transmedia
- Visualización y storytelling
Comparación de promedios: Juan Camilo González vs Facultad de Artes y Humanidades vs Universidad
Cursos dictados
- Laboratorio de animación
- Narrativa Transmedia
Comparación de promedios: Juan Camilo González vs Facultad de Artes y Humanidades vs Universidad
Cursos dictados
- Visualización y storytelling
Comparación de promedios: Juan Camilo González vs Facultad de Artes y Humanidades vs Universidad
Cursos dictados
- Laboratorio de animación
- Cultura digital
- Visiones de la investigación y la creación
Comparación de promedios: Juan Camilo González vs Facultad de Artes y Humanidades vs Universidad
Cursos dictados
- Visualización y storytelling
Comparación de promedios: Juan Camilo González vs Facultad de Artes y Humanidades vs Universidad
Cursos dictados
- Taller audiovisual
- Laboratorio de animación
Comparación de promedios: Juan Camilo González vs Facultad de Artes y Humanidades vs Universidad
Cursos dictados
- Taller audiovisual
- Datos y representación
- Narrativa multimedia
- Versión en inglés (co-teaching) "Remixing The Archive" junto a Prof. Virginia Kuhn y estudiantes de la University of Southern California (USC)
Comparación de promedios: Juan Camilo González vs Facultad de Artes y Humanidades vs Universidad
Cursos dictados
- Taller audiovisual
- Narrativa multimedia
- Narrativas Digitales
2020-1
Cursos dictados
- Taller audiovisual
Comparación de promedios: Juan Camilo González vs Facultad de Artes y Humanidades vs Universidad
Cursos dictados
- Taller audiovisual
- Narrativas Digitales
Cartas de visitas a cursos
Las cartas a continuación fueron escritas por colegas que visitaron algunos de mis cursos con el fin de evaluar mi desempeño como docente:
Formación docente y actualización pedagógica
Además de la experiencia acumulada en el aula, he complementado mi práctica con espacios formales de formación docente y actualización pedagógica. Incluyo aquí dos certificados que documentan ese proceso y que han acompañado la consolidación de mi trabajo como profesor.
Módulo de Pedagogía - Formación Docente
Producción Académica
Mi producción académica desde 2019 se ha desarrollado principalmente en el Laboratorio EnFlujo, el cual fue mi proyecto FAPA. En el laboratorio he podido tejer colaboraciones con artistas, investigadores y otras unidades de la universidad, para desarrollar una línea sostenida de trabajo que conecta las narrativas digitales, visualización de datos, animación, comunicación científica y las artes electrónicas. En este espacio he podido experimentar con las formas de pensar y hacer narrativas digitales. El laboratorio ha sido mi principal espacio de producción académica y al tiempo el lugar para investigar el oficio que enseño, lo que ha permitido una conexión fluida entre producción académica y docencia.
Los proyectos que presento a continuación son una selección de toda la producción académica que he desarrollado hasta ahora. Es una mezcla de proyectos que dan cuenta de la diversidad de intereses y aproximaciones a las narrativas digitales que vengo desarrollando hasta ahora. Mi interés a futuro es seguir experimentando con lo que entendemos como narrativas digitales en el laboratorio, fortalecer los vínculos con otras unidades de la universidad y agentes externos, y mantener las relaciones entre mi investigación y los procesos de docencia.
Proyectos de Investigación-Creación
Al inicio de esta sección incluyo dos PDFs exportados de Academia que funcionan como soporte complementario del registro de productos presentados acá.
Hay una edición menor para facilitar su lectura: eliminé los tipos de productos que no aplican en mi caso porque no tengo proyectos registrados en esas tipologías.
Academia comparativos
Conteo por tipos de productos en comparación con la Facultad de Artes y Humanidades, el Centro de Estudios en Periodismo y la Universidad de los Andes.
Academia consolidados
Conteo por tipos de productos con los nombres de los proyectos tal como están registrados en la plataforma Academia.
Laboratorio EnFlujo
2019 - presente
Tipo investigación-creación
Rol Director
Área Narrativas digitales, visualización de datos y herramientas para la producción cultural
El Laboratorio EnFlujo es un espacio de investigación-creación que dirijo desde 2019 en el Departamento de Narrativas Digitales.
El laboratorio se enfoca en la exploración de narrativas digitales, la visualización de datos y la creación de herramientas tecnológicas para la producción cultural.
Su trabajo articula procesos de investigación, desarrollo creativo y acompañamiento a proyectos, conectando docencia, experimentación y producción.
Instituciones
- Universidad de los Andes
- Departamento de Narrativas Digitales
Darle un nombre
2025 - 2026
Tipo investigación
Rol Curador
Área Curaduría
Financiación Interna: Publica y Expón - Vicerrectoría de Investigación y Creación
To Be-Named es un proyecto colaborativo y multisituado que explora las políticas culturales de los nombres y los actos de nombrar. La exposición se ha presentado en Estados Unidos, Alemania, Grecia, Kirguistán, Palestina, México y ahora Colombia, adquiriendo una identidad particular en cada lugar.
Instituciones
- Universidad de los Andes
Colaboradores
- Carolina Cerón - Curadora
- Patricia Zalamea - Curadora
- María José Afanador - Curadora
Productos
- Exposición
decaer
2019 - 2025
Tipo creación
Rol Director
Área Animación, cine
Financiación Externa: Fondo para el desarrollo cinematográfico de Colombia (FDC)
Cortometraje de animación - es un trabajo personal que venía desarrollando desde hace varios años gracias a la financiación del Fondo para el desarrollo cinematográfico de Colombia (FDC). El proyecto ha sido seleccionado en festivales como el Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI) y el Annecy International Animation Film Festival, lo que ha permitido su circulación internacional y reconocimiento en el ámbito de la animación.
Exhibiciones y selecciones
- competencia nacional Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI), 2026
- competencia Annecy International Animation Film Festival, 2026
Productos
- Cortometraje de animación
Premios y reconocimientos
- Beca de realización de cortometrajes de animación - FDC - 2018 (esto lo gané antes de ser docente de los Andes, pero luego el desarrollo se dió ya estando en la universidad, así que lo incluyo)
Sistema de indicadores de los YA (SIYA)
2023 - 2025
Tipo investigación-creación
Rol Investigador principal
Área Narrativas digitales, Ciencia, Política pública
Financiación Externa: Corporación Niñez Ya
Estudiantes 1
El Sistema de Indicadores de los YA (SIYA) es una plataforma de exploración de datos que permite hacerle seguimiento al estado y avance de los diez asuntos impostergables para el bienestar de la niñez en Colombia.
Este proyecto fue comisionado por la fundación Niñez Ya y tiene tres objetivos principales:
- Compilar, depurar y hacer seguimiento: a los indicadores más relevantes de los 10 YA que dan cuenta de la garantía de los derechos de la niñez.
- Evidenciar los vacíos en la información sobre: el estado de los derechos de la niñez y proponer soluciones para mejorar los sistemas de seguimiento.
- Producir alertas y recomendaciones al país: concretamente a tomadores de decisiones, organizaciones y personas que tienen en sus manos la posibilidad de contribuir con el desarrollo y bienestar de niñas, niños y adolescentes.
Instituciones
- Laboratorio EnFlujo
- Centro Imagina
- Corporación Niñez Ya
Colaboradores
- Arturo Harker - Co-investigador - Centro Imagina
Productos
- Multimedia
Un mensaje para Gabo
2025
Tipo creación
Rol Director
Área Artes electrónicas
Financiación Institucional: Biblioteca Nacional de Colombia
Una instalación interactiva en la Biblioteca Nacional de Colombia en el marco de la exposición permanente: “Todo se sabe: el cuento de la creación de Gabo”.
La obra invita a los visitantes de la exposición a escribir un mensaje a Gabriel García Márquez desde sus celulares. Estos mensajes se envían al “más allá” y se muestran en tiempo real en pasamensajes digitales instalados en el espacio expositivo.
Los visitantes acceden a través de un código QR a una interfaz web donde pueden escribir su mensaje. Una vez enviado, el mensaje aparece en las pantallas instaladas en la sala, creando una experiencia colectiva donde las voces de diferentes generaciones de lectores dialogan con el legado del autor.
Instituciones
- Biblioteca Nacional de Colombia
- Universidad de los Andes - Laboratorio EnFlujo
Productos
- instalación
Rompiendo barreras: estrategias para mejorar el acceso a la salud de los migrantes y refugiados en Colombia
2023 - 2024
Tipo investigación-creación
Rol Co-investigador
Área Narrativas digitales
Financiación Externa: R2HC: Research for Health in Humanitarian Crises
Externa: ELRHA: Enhancing Learning and Research for Humanitarian Assistance
Externa: ELRHA: Enhancing Learning and Research for Humanitarian Assistance
Estudiantes 2
Un proyecto colaborativo entre el Laboratorio EnFlujo, el Centro Imagina de la Universidad de los Andes, Boston College y el medio 070, que busca identificar las barreras que enfrentan los migrantes y refugiados en Colombia para acceder a servicios de salud y desarrollar estrategias para superarlas. Mi rol dentro del proyecto fue dirigir las estrategias de comunicación digital, desarrollar aplicaciones de visualización de datos y coordinar la producción de contenidos multimedia para la difusión de los resultados del proyecto.
Instituciones
- Centro Imagina
- Boston College
Colaboradores
- Arturo Harker - Investigador principal
- Tatiana Andia - Co-investigadora
Productos
- publicación Sitio web del proyecto Rompiendo Barreras
COLEV
2022 - 2023
Tipo investigación-creación
Rol Desarrollador
Área Narrativas digitales, ciencia de datos, comunicación científica
Financiación Externa: IDRC - International Development Research Centre
FAPA: Vicerrectoría de Investigación y Creación
FAPA: Vicerrectoría de Investigación y Creación
Estudiantes 3
COLEV fue un proyecto financiado por IDRC para producir y comunicar evidencia que facilitara el diálogo entre la academia y los tomadores de decisiones en salud pública, con el fin de aportar respuestas informadas frente al COVID-19 en Colombia. El grupo de investigación estaba compuesto por profesores y profesionales de la Universidad de los Andes de múltiples disciplinas y facultades. Mi rol dentro del proyecto fue transversal a varios grupos de trabajo para desarrollar herramientas de visualización de datos y comunicación científica.
Gracias a la financiación del proyecto, pude vincular varios estudiantes al Laboratorio EnFlujo, incluidos dos estudiantes de doctorado del Creative Coding Lab de UCSC:
- Hugo Idárraga, estudiante de la Maestría en Humanidades Digitales.
- David Abramov, estudiante de doctorado del Creative Coding Lab de UCSC.
- Hongwei Zhou, estudiante de doctorado del Creative Coding Lab de UCSC.
Colaboradores
- Catalina González Uribe - Investigadora principal
- Alf Onshuus - Co-investigador
- Juan Manuel Córdovez - Co-investigador
- Natalia Niño Machado - Investigadora asociada
- Nicolás Yáñez Moreno - Profesional de investigación
- Mauricio Santos Vega - Investigador posdoctoral
- Sandra Patricia Martínez Cabezas - Asistente posdoctoral
Productos
- Multimedia Pronóstico de COVID-19 en Colombia
- Multimedia ¡De vuelta al colegio!
- Multimedia Twitter en la pandemia
- Periodismo de datos En las calles libres, no valientes
Galeria
Visuales Ana María Vahos - Festival Estéreo Picnic
2023
Tipo creación
Rol Director
Área Animación, multimedia
Financiación FAPA: Vicerrectoría de Investigación y Creación
Estudiantes 2
Este proyecto nos permitió explorar la unión entre animación dibujada a mano, composiciones generativas con este material análogo y música en vivo, en colaboración con la cantautora Ana María Vahos. Las escenas animadas se proyectaron en vivo durante el Festival Estéreo Picnic 2023, acompañando la presentación de Vahos y creando una experiencia audiovisual inmersiva para el público.
El proceso de creación incluyó la experimentación con técnicas de animación tradicional, así como la programación de herramientas para manipular las imágenes en tiempo real durante el concierto. Este proyecto fue una oportunidad para investigar cómo la animación puede interactuar con la música en vivo y cómo esta combinación puede enriquecer la experiencia del espectador.
Colaboradores
- Diego Cortés - Animador
- Ana María Vahos - Música
Exhibiciones y selecciones
- Concierto Visuales en vivo - Festival Estéreo Picnic 2023
Productos
- Concierto
Galeria
Visuales Marta Rivera - Festival Estéreo Picnic
2023
Tipo creación
Rol Director
Área Animación, multimedia
Financiación FAPA: Vicerrectoría de Investigación y Creación
Estudiantes 2
Este proyecto nos permitió explorar la unión entre animación dibujada a mano, composiciones generativas con este material análogo y música en vivo, en colaboración con la cantautora Ana María Vahos. Las escenas animadas se proyectaron en vivo durante el Festival Estéreo Picnic 2023, acompañando la presentación de Marta Rivera y creando una experiencia audiovisual inmersiva para el público.
El proceso de creación incluyó la experimentación con técnicas de animación tradicional, así como la programación de herramientas para manipular las imágenes en tiempo real durante el concierto. Este proyecto fue una oportunidad para investigar cómo la animación puede interactuar con la música en vivo y cómo esta combinación puede enriquecer la experiencia del espectador.
Colaboradores
- Banda Marta Rivera - Música
Exhibiciones y selecciones
- Concierto Visuales en vivo - Festival Estéreo Picnic 2023
Productos
- Concierto
Galeria
Animación porosa: el gesto del cuerpo en la imagen
2021 - 2022
Tipo investigación
Rol Curador
Área Curaduría, animación
Financiación Externa: Programa Distrital de Estímulos - IDARTES
El gesto del cuerpo en la imagen es una curaduría que reúne animaciones de autor en las que la presencia del cuerpo del realizador se hace visible a través de la relación que construye con la materia que trabaja.
En algunas animaciones, el cuerpo del animador se hace presente físicamente en pantalla y, en otras, se explicita a través del gesto que deja en la materia con la que construye las películas.
Instituciones
- Cinemateca Distrital
Colaboradores
- Diego Cortés - Curador
- Carla Melo - Curadora
Premios y reconocimientos
- Beca de curaduría audiovisual para la Cinemateca de Bogotá - Idartes - 2021
Galeria
Siete horas de angustia en La Modelo
2020 - 2021
Tipo creación
Rol Co-investigador
Área Multimedia, periodismo de datos
Financiación FAPA: Vicerrectoría de Investigación y Creación
Estudiantes 2
Este proyecto es una aplicación interactiva que documenta los eventos del 21 de marzo de 2020, cuando cientos de internos de la cárcel La Modelo de Bogotá se amotinaron reclamando atención ante la pandemia del COVID-19.
Instituciones
- Universidad de los Andes
- 070
Colaboradores
- Lorenzo Morales - Co-investigador
- 070 - Periodismo
Productos
- Multimedia
Premios y reconocimientos
- Ganador, Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar, 2021
- Finalista, Premios Gabo de Periodismo, 2020
Galeria
Viajes y conferencias
Esta sección reúne viajes académicos, conferencias, ponencias, talleres, visitas y otras participaciones que amplían la circulación de mi trabajo y fortalecen mis vínculos con redes, instituciones y comunidades por fuera del aula.
Taller EHCN
2024
Tipo conferencia
Rol Tallerista
Lugar Puebla, México
Financiación Externa: Open Society University Network (OSUN)
Externa: Bard College
Externa: Bard College
En el marco de la conferencia anual de Experimental Humanities Collaborative Network (EHCN), me invitaron a participar del encuentro académico y al mismo tiempo, dictar un taller para los estudiantes participantes de la conferencia.
Organizadores e instituciones aliadas
- Experimental Humanities Collaborative Network (EHCN)
- Bard College
Colaboradores
- Patricia Zalamea
- Maria José Afanador
Participaciones
- taller Taller de Humanidades Digitales
Center for the Less Good Idea
2022
Tipo viaje
Lugar Johannesburgo, Sudáfrica
Financiación Externa: Nombre de la entidad
Interna: FAPA
Interna: FAPA
En 2022 tuve la oportunidad de participar en una residencia corta en el prestigioso centro creado por William Kentridge llamado “Center for the Less Good Idea” en Johannesburgo. Me invitaron a participar con uno de mis proyectos de investigación, “Verdad de referencia”, en el marco de la residencia THINKING IN ARCHIVES | ARTS, ARCHIVES & PERFORMANCES, en la que varios artistas establecimos una relación performática con los archivos de nuestros proyectos.
Fue una experiencia transformadora. Pude conocer de cerca el proceso creativo de Kentridge, interactuar con él y sus colaboradores del centro, recibir retroalimentación sobre mi proyecto y, en general, reconocer otras formas de investigación y creación a partir del juego, el error, el cuerpo y la experimentación. Esta experiencia fue significativa para revisar los modelos de enseñanza en mis propias clases.
Organizadores e instituciones aliadas
- Center for the Less Good Idea
- Museo Albert Kahn, París
- Universidad París 8
Colaboradores
- Anna Seiderer - Profesora de París 8 y colega con quien colaboramos en el proyecto
Resultados o productos asociados
- memoria Registro de la residencia - Disponible en línea
Galeria
Viaje a Bélgica y Alemania
2021
Tipo viaje
Rol Invitado
Lugar Bélgica y Alemania
Financiación Externa: erg - école de recherche graphique
Interna: FAPA
Interna: FAPA
En el 2021 recibí una serie de invitaciones de 3 universidades en Bélgica y Alemania para dictar una serie de charlas y dictar talleres de animación con datos. Estas invitaciones fueron una oportunidad para compartir mi trabajo realizado en el laboratorio EnFlujo con colegas y estudiantes de estas universidades.
Fueron encuentros muy enriquecedores para socializar y validar el trabajo de mi FAPA, al tiempo, me dió la oportunidad de prototipar en talleres cortos, algunas de las estrategias pedagógicas para enseñar en mis cursos algunos de los procesos experimentales de creación que he desarrollado en el laboratorio.
Organizadores e instituciones aliadas
- erg - école de recherche graphique
- The Academy of Media Arts Cologne (Kunsthochschule für Medien Köln)
- Kunsthochschule Kassel
Galeria
Desarrollo Institucional
Mi contribución al desarrollo institucional del Departamento de Narrativas Digitales y de la Facultad ha consistido en combinar tareas de gestión académica, participación en comités, articulación de actividades externas y organización de espacios que fortalecen la vida del programa. A medida que mi trayectoria ha avanzado, esta dimensión de mi trabajo ha pasado de la participación puntual a la asunción de responsabilidades más sostenidas de coordinación y construcción de comunidad.
Las actividades que siguen reúnen procesos de coordinación, selección profesoral, invitados, talleres, jurados y otras formas de intervención institucional. Decidí organizarlas como tarjetas para hacer más visible cada frente de trabajo y dejar espacio para sumar imágenes, enlaces y soportes específicos cuando existan.
Actividades y articulaciones institucionales
Coordinación académica
2020 - actualmente Tipo Gestión académica
Rol Coordinación
En nuestro departamento, cada línea de talleres tiene un profesor coordinador que se asegura de darle coherencia a la formación en cada lenguaje, apoyar a la dirección en los procesos de contratación de profesores de cátedra, acompañar a estos profesores en su desarrollo docente y, cada cierto tiempo, hacer ajustes de alineación curricular. Yo he sido coordinador de las áreas de multimedia y audiovisual. Actualmente soy el coordinador de audiovisual.
Convenio con el Festival de Cine de Cartagena - Animaficci
2025 - actualmente
Tipo Convenio
Institución Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI)
Rol Articulación académica
Animaficci es un espacio de formación para jóvenes realizadores de animación en Colombia y América Latina. Yo soy el encargado de coordinar las clínicas de proyectos, que son espacios donde los jóvenes realizadores afianzan sus proyectos con el objetivo final de presentar un "pitch" al público general del festival. Es un espacio muy valioso para ampliar los vínculos entre el programa y la plataforma del festival.
Una de las características más valiosas de este convenio es que apoyamos cada año un proyecto con enfoque territorial. De todos los proyectos que se presentan, seleccionamos uno para becar a los realizadores para que viajen a Cartagena y hagan parte de la clínica. Este proyecto debe ser realizado por jóvenes de algún territorio de Colombia que no sea una ciudad principal.
En la primera edición, dos estudiantes de Narrativas Digitales quedaron seleccionados para participar de las clínicas: Valeria Preciado y Jonathan Nausa.
Ediciones
- Animaficci 2025: - edición inaugural con la participación de 2 estudiantes de narrativas digitales y el invitado internacional Niles Atalah.
- Animaficci 2026 - Segunda edición
Galeria
Convenio con el Vancouver Film School
2023 - actualmente
Tipo Invitados y talleres externos
Institución Vancouver Film School
Rol Articulación académica
Desde 2023 he impulsado un convenio con el Vancouver Film School para crear un estrecho vínculo entre esta institución y nuestra facultad. Hasta el momento hemos realizado cuatro talleres con expertos del VFS para estudiantes de toda la universidad, con temas relacionados con el diseño de personajes, mundos y narrativas para animación, cine y videojuegos.
En 2025 formalizamos el convenio entre las dos instituciones y lanzamos una beca específica para estudiantes de la Universidad de los Andes. En este proceso, la estudiante de Literatura Andrea Carolina Cruz Hernández fue la ganadora de una beca del 100% para estudiar en el VFS. Otros estudiantes recibieron becas del 50% y el 25%, y algunos de ellos aceptaron estas becas parciales para estudiar su posgrado en el VFS.
Talleres con expertos del VFS
- Liberar la imaginación: diseño de personajes y mundos para la animación. - Federico Gutiérrez
- Introducción al Sketching: Narrativas y diseño de mundos para cine y videojuegos. - Paola Andrea Muñoz
- Crea tu videojuego de plataforma 2D en Unity - Rafael Arias González
- An Examination of Prompts, Process & Platforms - Arun Fryer
Galeria
Beca Pensadores del Mundo - Sheila Sofian
2022
Tipo Invitados y circulación académica
Rol Articulación docente
En 2022 realicé la aplicación y gestión de la beca "Pensadores del Mundo" de la Vicerrectoría de Investigación y Creación para traer a la profesora y animadora Sheila Sofian, de la Universidad del Sur de California (USC), a nuestra universidad. Nos aprobaron la beca por $92.150.200 para que Sheila estuviera dos meses en nuestra universidad realizando múltiples actividades que resultaron muy valiosas para los estudiantes.
Sheila fue mi tutora de tesis de maestría cuando realicé mis estudios en USC, y su visita a nuestra universidad fue una oportunidad de tejer vínculos entre nuestra universidad y USC. Su trabajo se centra en la animación documental y es pionera del género.
Durante su visita, Sheila y yo dictamos una edición especial en inglés del curso "Laboratorio de animación". También viajamos a Cali para realizar conferencias en FICALI; dictó una conferencia abierta en la Cinemateca de Bogotá y realizó un taller con estudiantes de pregrado y posgrado del programa. Estas actividades enriquecieron la formación de los estudiantes y fortalecieron los vínculos académicos entre nuestra universidad y USC.
Como resultado del curso que dictamos juntos, los estudiantes trabajaron en un proyecto de animación documental que se llamó "Esto (no) pasó", el cual quedó seleccionado en FICALI al año siguiente y se proyectó en el festival.
Actividades
- Curso "Laboratorio de Animación" - co-teaching - curso en inglés dedicado a la animación documental.
- Muestra y conversatorio - En alianza con la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano y la Cinemateca de Bogotá en el marco del ciclo “Datos y Relatos”
- Muestra y conversatorio - Proyección y conversatorio del largometraje "Truth Has Fallen"
- Conferencia "Creando empatía: el uso del documental y la animación" - Seminario académico en Cali, Festival Internacional de Cine de Cali (FICALI)
- Visita guiada - Visita de estudiantes al taller de animación donde Sheila mostró su proceso creativo y su técnica de animación con pintura sobre vidrio.
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Invitados internacionales
2021 - 2025
Tipo Invitados y circulación académica
Rol Articulación docente
Estas invitaciones han enriquecido la enseñanza de la animación, la cultura visual y los procesos experimentales de creación dentro del programa.
Invitados y contextos
- Mathew Charles - 2019 | Reino Unido | Muestra y conversatorio
- Aitor Oñederra - 2021 | España | Conversatorio
- Niles Atallah - 2025 | Chile | Animaficci, conferencia y taller con estudiantes.
- Ross Hogg - 2025 | Reino Unido | Conversatorio
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Comité CIC - Representante del CEPER
2021 - 2023 Rol Representación
Durante el periodo 2021-2023 fui representante del CEPER en el entonces llamado CIC. Las funciones que desarrollé allí fueron la revisión de proyectos de profesores y estudiantes que aplicaban a las convocatorias internas, la coordinación de las calificaciones de producción académica de los profesores del departamento y el desarrollo de iniciativas de investigación-creación para la facultad, entre otras actividades. Fue un espacio muy valioso para aprender sobre el funcionamiento de los recursos de la facultad y conocer de cerca la rica producción de mis colegas y estudiantes de toda la facultad.
Proceso de contratación - Sergio Cantor
2023 Tipo Fortalecimiento del programa
Rol Participación en contratación
En el 2023 realicé una solicitud de contratación de un técnico de salas para el departamento ya que se presentaban problemas constantes en los salones de clase. En su momento, la decana me pidió diseñar el perfil, hacer la convocatoria, revisar las aplicaciones, entrevistar a los candidatos y hacer la recomendación de contratación. El proceso se llevó a cabo con éxito y se contrató a Sergio Cantor, quien ha sido un gran aporte para el programa en su rol de técnico de salas.
Proceso de selección profesoral - Jaime Rodríguez
2022 Tipo Selección profesoral
Rol Comité de selección
Hice parte del comité de selección de un nuevo profesor de planta para el departamento. Mi participación incluyó revisión de aplicaciones, entrevistas, observación de desempeño docente y valoración de las conferencias presentadas por los candidatos.
Este proceso aportó directamente al fortalecimiento del programa y a la consolidación de su planta profesoral.
Jurado y evaluación externa
2020 - 2021 Tipo Jurados y evaluación
Rol Jurado y asesor
He participado como jurado y evaluador en distintos contextos académicos y culturales, lo cual muestra reconocimiento externo y una intervención activa en circuitos de evaluación y legitimación del campo.
Estas invitaciones complementan mi trabajo docente y de investigación-creación con una dimensión de valoración crítica y acompañamiento a procesos de otros proyectos e instituciones.
Participaciones
- Residencia Plataforma Bogotá - Medialab Prado (Madrid) - 2020
- Beca de cortometraje de animación - Cinemateca de Bogotá - 2020
- Norman McLaren - Evelyn Lambart Award for Best Scholarly Article on Animation - 2021
Residencias de animación
Desde 2023 coordino las residencias de animación en la Facultad de Artes y Humanidades. Estas residencias aprovechan los periodos intersemestrales para abrir espacios de trabajo a artistas invitados y activar la infraestructura de la Facultad en diálogo con procesos contemporáneos de creación. La coordinación de esta iniciativa ha implicado gestión académica, acompañamiento a proyectos y articulación entre espacios, personas e intereses de la Facultad.
Cecilia Traslavina - La vida secreta de los objetos
2025
Tipo Residencia de animación
Rol Coordinación académica
Invitada Cecilia Traslavina
Durante 2025 acompañamos la residencia de Cecilia Traslavina alrededor del proyecto "La vida secreta de los objetos". La residencia activó espacios de trabajo, conversaciones y pruebas de animación dentro de la Facultad.
El proceso se desarrolló como parte de la iniciativa del CIC para ofrecer tiempo, infraestructura y acompañamiento a artistas invitados durante el receso intersemestral.
Galeria
Monica Bravo y Miguel Bohorquez - Habitografias / Encuentro
2024
Tipo Residencia de animación
Rol Coordinación académica
Invitados Monica Bravo y Miguel Bohorquez
Los artistas Monica Bravo (Javeriana, Cali) y Miguel Bohórquez (Univalle) desarrollaron parte de su proyecto instalativo-animado "Habitografias / Encuentro" durante la residencia.
La residencia permitió avanzar en pruebas espaciales, trabajo de taller y articulaciones entre animación, instalación y experimentación material en espacios de la Facultad.
Galeria
Diego Cortes - Calostro
2023 Tipo Residencia de animación
Rol Coordinación académica
Invitado Diego Cortes
Diego Cortes realizó su cortometraje "Calostro" usando los talleres de grabado, la sala de animación análoga y el Laboratorio EnFlujo.
Esta primera experiencia ayudó a consolidar la residencia como una estrategia institucional para poner en relación infraestructura, creación artística y comunidad externa.